Tijd voor een nieuwe sprong: Gravity

(Artwork en hoofdfoto: Guus Heemskerk)

Sinds het laatste interview met 3voor12 Noord-Holland, in maart 2024 (Irma van der Lubbe – red.), is er veel veranderd. De zangeres brengt nieuwe muziek uit, speelt volop live en groeit verder als songwriter en artiest. Haar ervaringen hebben haar geholpen steeds beter te vertrouwen op haar eigen muzikale visie. Hoog tijd dus om opnieuw met haar in gesprek te gaan. Over de ontwikkelingen van de afgelopen twee jaar, de lessen die ze onderweg leerde en de keuzes die haar carrière hebben gevormd. Over artistieke vrijheid, het vinden van een eigen geluid en de balans tussen onafhankelijkheid en ambitie. Ze blikt openhartig terug op de hoogtepunten en de tegenslagen, maar kijkt vooral vooruit. Kortgeleden is haar nieuwe single Gravity verschenen, een nummer dat de volgende stap markeert in de voortdurende ontwikkeling van een artiest die steeds dichter bij zichzelf komt.

© Guus Heemskerk

De kracht van live optreden

Connectie met publiek

Onlangs heeft Inge nog op het podium gestaan tijdens Pride Haarlem, een optreden waaruit veel zelfvertrouwen spreekt. ,,Elke show is weer anders. Het Pride-publiek is altijd ontzettend enthousiast. Ik wil er alles uithalen wat erin zit, maar wel op mijn eigen manier. Met mijn eigen muziek maar soms doe ik iets extra’s. Tijdens mijn vorige tour speelde ik in iedere stad een nummer van een artiest uit die stad: in Haarlem een liedje van Krezip, in Den Haag een nummer van Shocking Blue”.

Live optreden is op het lijf geschreven bij Inge. ,,Ik vind het geweldig. Ik wil het contact met het publiek. Het gaat niet alleen om de muziek, maar ook om hoe je jezelf presenteert. Ik probeer bij iedere show iets extra's te doen. Tijdens het voorprogramma van Sophie Ellis-Bextor was het bijvoorbeeld zó warm dat ik veertig waaiers bij de Action heb gekocht. En die heb ik uitgedeeld tijdens de show. Mensen zagen me daarmee lopen en dachten dat ik een kleuterjuf was die waaiers voor haar klas had gehaald".

© Yza Pauw

Zangeres slaat haar vleugels uit

Fans over de grens

Dat het Inge voor de wind gaat, blijkt uit de steeds grotere podia waarop ze optreedt. Binnenkort vertrekt ze met haar band naar Zweden en Denemarken. ,,Ik heb daar inmiddels een behoorlijke fanbase opgebouwd en ik heb er enorm veel zin in. In Malmö spelen we voor zo'n drieduizend mensen. Ik ben er nog nooit geweest, dus ik ben benieuwd hoe het daar is. We gaan met de hele band negen uur in een busje rijden. Ik speel inmiddels al lang met deze band, de vibe is heel goed. Ik heb gelukkig inmiddels ook een tourmanager die alles regelt".

Independent: onafhankelijk én vrij

Samenwerken en balans houden

Begin dit jaar neemt Inge het besluit om als independent artiest verder te gaan. ,,De reden om independent te worden was dat ik toch heel veel dingen al zelf deed: van videoclips bedenken tot editen, van zelf produceren tot content ideeën bedenken en zelf props maken voor shows. Maar denk ook aan marketing strategieën en connecten met de juiste mensen. De afgelopen twee jaar heb ik ontzettend veel geleerd en veel gespeeld. Die artistieke vrijheid wil ik behouden. Ik wil een pad volgen dat echt bij mij past. Bovendien vind ik persoonlijk contact veel belangrijker dan alleen bezig zijn met Instagram en TikTok”. Ze merkt dat veel mensen haar nog steeds associëren met de doorbraak op TikTok. ,,Dat beeld hangt nog steeds aan mij. Maar ik ben veel meer dan dat. Ik ben de gitaarversie van mezelf. Ik wil laten zien dat ik meer ben dan een TikTok-muzikant. Mijn nieuwe single laat zien wie ik nu ben”.

Independent werken betekent ook ondernemer zijn. Je moet ervoor zorgen dat je niet alle lasten op je schouders neemt. Uiteindelijk moet de focus op de muziek blijven liggen. ,,Om muziek te kunnen blijven maken, moeten de zakelijke zaken ook goed geregeld zijn. Geen week is hetzelfde, dus structuur is belangrijk. Ik besteed ongeveer zeventig procent van mijn tijd aan muziek en dertig procent aan organiseren. Je moet leren vertrouwen op mensen die bepaalde kennis hebben en taken van je kunnen overnemen. Als artiest voel je je verantwoordelijk voor het hele proces, maar het is ook heerlijk als je daarna gewoon weer je gitaar kunt pakken en muziek kunt maken”.

© Guus Heemskerk

Mentale weerbaarheid

Focus houden op dat wat belangrijk is

Volgens Inge is het minstens zo belangrijk om mentaal gezond te blijven. ,,Je moet niet koste wat kost blijven doorgaan. Je moet bewust nadenken over je strategie. Ik vind het bijvoorbeeld mooi hoe de Engelse zangeres Nieve Ella de tijd heeft genomen om te ontdekken wie ze is, welke kant ze op wil en hoe ze dat wil doen. Dat ze zelfs een pauze heeft genomen, vind ik heel knap. Daar heb ik veel respect voor”.

Ook zij probeert bewust rustmomenten in te bouwen. ,,Als je alles zelf doet, kan het soms gewoon te veel worden. Daarom denk ik goed na over waar mijn rustmomenten liggen. Dat is soms best lastig, maar rust zou eigenlijk vanzelfsprekend moeten zijn."

Geduld speelt daarbij een belangrijke rol. ,,Ik kan best geduldig zijn, al verbaast me dat soms ook. Meestal ben ik het namelijk niet. Het hangt ervan af waarvoor je geduld moet hebben. Bij het proces rond de nieuwe single ben ik juist heel geduldig. Ook bij de vertaling van het nummer naar beeld neem ik er de tijd voor, in foto’s en een video. Ik heb daar veel ideeën over. Die werk ik eerst uit in een notitieboekje waarin ik alles schets. Daarna bespreek ik ze met mijn cameraman. Dat creatieve proces vind ik fantastisch."

Met Gravity laat Inge Lamboo niet alleen nieuwe muziek horen, maar vooral ook zien wie ze inmiddels is geworden: een onafhankelijke artiest die haar eigen keuzes maakt, haar publiek weet te raken en haar carrière op haar eigen voorwaarden vormgeeft.

Andere sound

Inge Lamboo laat haar gitaar spreken

Haar sound is behoorlijk veranderd. Het lijkt alsof ze eindelijk haar eigen geluid heeft gevonden. ,,Ik heb geleerd meer naar mezelf te luisteren. Op het maken van mijn eerste twee platen ben ik heel trots, dat was wel helemaal de Inge van dat moment. Alle ervaringen hebben me gebracht waar ik nu ben. Als je naar Gravity luistert, dan kan het eigenlijk niet anders klinken dan dit. De gitaar, het stompende, ritmische spel en niet te veel poespas eromheen. Het is mijn eigen gitaartechniek; het is helemaal van mij. Dit is de kant die ik op wil. Een eigen geluid, dat heb ik nu gevonden. Ik ben ook een enorme fan van Steph Strings, die ik laatst in Paradiso zag. Toen ik haar zag spelen kreeg ik kippenvel. Ik dacht: ik zie mezelf daar staan”.

© Shot by Phae

Muziek maken is óók gewoon werken

Met subsidie een steun in de rug

Al dat harde werken begint zijn vruchten af te werpen. Onlangs is haar subsidieaanvraag bij het Fonds Podiumkunsten goedgekeurd. ,,Ik wilde mijn vleugels uitslaan. De volgende stap is een nieuw album, maar dat is ontzettend kostbaar. Daarom heb ik subsidie aangevraagd en die is toegekend. Daar ben ik heel blij mee. Je moet een enorm dossier indienen; het voelde bijna alsof ik weer een profielwerkstuk voor de middelbare school aan het maken was. Dat de aanvraag is gehonoreerd voelt als een enorme bevestiging. Bovendien krijg ik nu het budget om het album te realiseren”.

© Yza Pauw

Met beide benen op de grond

Omgaan met waardering

Ondanks de groeiende aandacht blijft Lamboo opvallend nuchter. Op sociale media ziet ze haar volgersaantallen stijgen, maar pas wanneer ze hoort dat studenten van muziekopleidingen hun waardering uitspreken, dringt het soms tot haar door dat ze een voorbeeld is. ,,Ik sta daar eigenlijk niet zo bij stil. Misschien is het ook wel fijn om dat niet volledig te beseffen. Heel af en toe, zoals deze zomer toen ik in een uitverkocht PAARD in Den Haag speelde, laat ik het echt even binnenkomen. Zo'n zaal vol mensen die speciaal voor jou komen, daar kan geen social media-post tegenop. Ik wil vooral blijven optreden. Daar geniet ik het meest van. En misschien moet Pinkpop dat ook eens gaan inzien’, zegt ze lachend. ‘Bij mij loopt alles net iets anders en dat moet ik ook omarmen. Je moet je niet blindstaren op de grote festivals. Daar mag je niet alles vanaf laten hangen. Ik vind mijn eigen weg wel”.

© Shot by Phae

Persoonlijke songs

Geen deadline, geen druk

Over de toekomst maakt ze zich weinig zorgen. Er ligt een nieuwe single, Gravity, en achter de schermen werkt ze rustig verder aan een nieuw album. ,,Ik heb nog geen einddatum. Er liggen al heel veel nummers. Soms luister ik een hele avond naar alle demo's die ik heb gemaakt. Technisch gezien ligt het album er dus al. Nu komt het aan op selecteren. Dat wil ik vooral zelf doen, samen met een paar mensen om me heen. Daarvoor ga ik ook nog een week naar Londen”.

Ze heeft hierin ook haar eigen manier van werken. ,,Ik merk dat het allemaal niet te snel moet gaan. Ik wil ook van het proces genieten. Zodra er een harde deadline op zit, voelt het alsof ik een robot ben. En hoewel veel artiesten dat zeggen, durf ik nu al te stellen dat dit mijn meest persoonlijke plaat wordt”.

Dromen en werkelijkheid

Eigen eiland creëren

Als ik haar vraag welke dromen ze nog gerealiseerd wil zien worden zegt ze: ,,Daar ben ik eigenlijk niet zo mee bezig. Misschien ooit nog eens samenwerken met Lindsey Buckingham! Dat zou natuurlijk geweldig zijn. Maar uiteindelijk wil ik dat het meer om mezelf draait en niet steeds om andere mensen. Ik wil mijn eigen eiland creëren, met mijn eigen fans en mijn eigen shows. Natuurlijk wil ik op grote festivals spelen, maar daarvoor moet ik mezelf nog verder bewijzen. Als ik vooral mijn eigen pad blijf volgen, voorkom ik ook teleurstellingen”.

Tot slot benadrukt Lamboo hoe belangrijk het contact met haar fans voor haar is. ,,Ik krijg de laatste tijd zulke mooie reacties. Mensen die zeggen dat ze door mij gitaar zijn gaan spelen. Of fans die zelfs een tatoeage hebben laten zetten die met mijn muziek te maken heeft. Binnenkort mag ik zelfs spelen op de bruiloft van een fan. Dat vind ik heel bijzonder. Het is misschien wel de belangrijkste dag uit iemands leven. Uiteindelijk moet muziek vooral muziek blijven”.