Nieuwe Muziek Ioana Iorgu Stephanie Laurence BANGS Gabbi Lieve

© Ioana Iorgu

Ioana Iorgu

Beklijvende titeltrack bij aankomend nieuw album

Ioana Iorgu kun je misschien wel een multi-instrumentalist noemen. Ze is een onafhankelijke muziekproducent en een autodidactisch gitarist, bassist en drummer. In 2023 heeft Ioana deel uitgemaakt van de Popronde en na de nodige omzwervingen is ze neergestreken in de hoofdstad.

Ioana opent de deuren naar haar aankomende vierde studioalbum, Chamber of Hearts, met de beklijvende titeltrack. Chamber of Hearts duikt in het verstrijken van de tijd, rouw, verlies en het geleidelijk vervagen van het zelf, en ontvouwt zich met een hypnotiserend gevoel van verstilling, terwijl weelderige, galmende gitaren zweven boven donderende drums, spookachtige vocalen en een dichte laag synths.

Met een voller en meeslepender geluid markeert Chamber of Hearts een duidelijke evolutie in de sound van Ioana Iorgu. Vertrouwde invloeden uit postpunk en shoegaze worden naar donkerder, filmischer terrein gebracht, waardoor sfeer, textuur en emotie centraal komen te staan. De titeltrack legt de basis voor een nieuw tijdperk, waarin melancholie iets tastbaars wordt, herinneringen als geesten blijven rondwaren en de grenzen tussen intimiteit en grootsheid langzaam beginnen te vervagen.

© Frames by Chrystalla

Stephanie Laurence

Nieuwe single als voorloper op naderende EP

Het hart van Stephanie Laurence ligt zoals het zelf omschrijft bij de soul/pop met jazzy invloeden. Dat terwijl ze eerder een Nederlandstalig nummer heeft uitgebracht. Ook heeft Stephanie de vocals te hebben geschreven en gezongen voor een housenummer die is uitgebracht door Peppermint Jam Records. Eerder heeft Stephanie de Engelstalige single Sympathy uitgebracht. Ze schrijft de teksten van mijn nummers zelf.

Sympathy is wel voor Stephanie een echt begin. Stephanie heeft na de single meer muziek geschreven. ,,Ik heb veel gewerkt om alles te kunnen bekostigen. Ik wil namelijk dat alles op goed niveau is en live wordt ingespeeld door mijn eigen band. Stuk voor stuk super goede muzikanten”, zegt ze. Inmiddels is het tijd om Chesspiece uit te brengen. Een single die een voorloper is van een naderende EP. ,,Het nummer gaat over liefde en de strategie die komt kijken bij het ontmoeten van iemand: welke move maak je en hoe speel je het spel? Ik heb het nummer opgenomen met een producer uit NYC in een studio op Times Square”, zegt Stephanie. Bijzonder is dat een voormalig bandlid van Amy Winehouse bij de totstandkoming van de EP betrokken is. Deze is bij Stephanie betrokken geraakt na de promotie rond Sympathy. ,,Mijn muziek heeft dan ook een soulvolle sound met jazzy invloeden. ‘Echte verhalen met een groovy geluid.’ Dat is echt de richting die ik op ga. Ik doe alles zelfstandig met fijne mensen om me heen”, vertelt ze.

© Wie o wie

BANGS

Ontroerend portret van heling, acceptatie en onvoorwaardelijke liefde

Als er iemand die een kleine verandering in de wereld wil bereiken met haar songs, dan is het BANGS wel. Dat is wat Guusje Schuit die schuilgaat achter BANGS ooit heeft laten optekenen. Inmiddels heeft BANGS met het donkere, filmische universum behoorlijk wat weten op te bouwen, maar BANGS vindt dat het ook tijd om een andere kant van zichzelf te laten zien.

Op haar nieuwe single ILY laat BANGS een veel persoonlijkere kant van zichzelf horen. ,,Het nummer is een emotionele brief aan mijn jongere ‘ik’. Het meisje dat worstelde met onzekerheid, zelfhaat en het gevoel de wereld niet aan te kunnen”, zegt BANGS.

In ILY kijkt BANGS terug met de zachtheid die ze zichzelf destijds zo graag heeft willen gunnen. Waar ze vroeger vooral kritisch en hard voor zichzelf was, kiest ze nu voor compassie. De titel is dan ook geen liefdesverklaring aan een ander, maar aan het kind in zichzelf dat zoveel had moeten doorstaan.

Bijzonder aan de single is dat BANGS als het ware een duet aangaat met haar jongere zelf. In de song worden opnames van haar als kind verweven met haar volwassen versie, waardoor verleden en heden samenkomen in één intiem moment. Het resultaat is een ontroerend portret van heling, acceptatie en onvoorwaardelijke liefde. ,,Als ik mijn jongere zelf nu zou ontmoeten, zou ik haar alleen maar willen vasthouden en zeggen: 'I love you.' Dat zijn precies de woorden die ik vroeger nooit tegen mezelf kon zeggen”, zegt BANGS.

© Iris van Dijk

Gabbi Lieve

Ontstaan vanuit poëzie over de stilte vlak voor een verandering

Al jaren geleden weet Gabbi Lieve op jonge leeftijd al indruk te maken met de liedjes die ze schrijft, waardoor ze al in 2015 op de radar komt van Alternative FM en iets later ook bij Giel Beelen die vraagt aan creatieve muziekmakers om een liedje te maken die je in je slaapkamer kunt spelen. Gabbi Lieve maakt muziek vanuit taal. Haar nummers beginnen als gedichten; de tekst stuurt de muziek. Haar werk beweegt zich tussen alternatieve folk, experimentele songwriting en art pop.

Vooral dat laatste valt direct op bij de kenners van King Forward Records, want het is daar waar ze haar nieuwe single en ook het titelnummer In Times Of Absolute Endings uitbrengt. Het is voor Gabbi Lieve weer na een hele lange tijd waar ze weer materiaal uit gaat brengen, nadat ze al eerder is te zien en te horen geweest tijdens de Saxton Sunday Sounds in augustus van het afgelopen jaar en aan het begin van deze zomer op Kaaspop en binnenkort tijdens de Popronde.

De single is ook het titelnummer van de EP die nog dit jaar moet verschijnen. In Times of Absolute Endings ontstaat vanuit poëzie over de stilte vlak voordat je beseft dat er iets is veranderd. Gabbi Lieves stem opent boven een mellotron-klank die is opgebouwd uit haar eigen zang, om vervolgens uit te groeien tot een voortstuwende wals.

Wie de song hoort, zal denken aan Aldous Harding en Fiona Apple. In de traditie van deze artiesten die ingetogenheid het emotionele werk laten doen, heeft Gabbi Lieve dit gemaakt. Bovenal is In Times Of Absloute Endings een single voor iedereen die zich aangetrokken voelen tot intimiteit die niet omslaat in troost.