Nieuwe Muziek There’s No Recipe Sven Ross WÓTIE The Tune Simon Joan

(Hoofdfoto: Veere Snijders)

© Tom van Osch en Jip Andriesse

There’s No Recipe

EP over iemand die zichzelf ontdekt door uit zijn comfortzone te breken

De Amsterdamse alt-rockband There’s No Recipe is een band die kortweg balanceert tussen indie en grunge en waarbij het moeiteloos schakelt tussen verstilde intimiteit en explosieve uitbarstingen. De  Invloeden van Radiohead en Nothing But Thieves klinken subtiel door in het werk van There’s No Recipe, terwijl blikvanger Ziko Schilte met zijn donkere, karakteristieke stem een eigen geluid weet neer te zetten.

Hun gelijknamige EP is niet onopgemerkt gebleven. Volgens Ziko gaat de EP gaat over iemand die zichzelf ontdekt door uit zijn comfortzone te breken. ,,In het begin gaat dit lastig, en wordt de persoon constant teruggeduwd naar zijn Pretty Place door de boze buitenwereld. De volgende nummers On te Far Side en Walk Away gaan juist over losbreken en ontsnappen. Losbreken heeft natuurlijk goede kanten, maar vooral Walk Away belicht daarin ook escapisme en wegrennen van de misère. In de laatste twee nummers van de EP, Superstorm en Elysian Fields, komt ons personage tot inkeer en de realisatie dat het leven en geluk niet altijd van de buitenwereld komt, maar juist uit jezelf”, vertelt Ziko over hun EP.

© Lucas Murray-Reynolds

Sven Ross

Subtiel pop-folk nummer

Ooit lijkt hij op weg te zijn om leraar op een basisschool te gaan worden, maar dat doen Sven Ross niet meer. Hij heeft zich volledig op de muziek gestort en verdeelt zijn tijd tussen Amsterdam en Londen. Centraal in zijn muziek staat het geloof dat songs ons houvast bieden in de overgangsmomenten van het leven en ons herinneren aan wie we zijn, en wie we willen zijn.

Inmiddels laat Sven opnieuw weer van zich horen met een nieuwe single. Met de single At Least Friends is het alweer de vijfde single van zijn aankomende debuutalbum The Man I Was Before. De titeltrack van dat album, heeft Sven eerder uitgebracht. At Least Friends is een subtiel folk-popnummer en een van de weinige songs op het album met een meer romantische insteek, maar Svens romantische hoop blijft niet ver onder het oppervlakte hangen. Het wordt al snel duidelijk dat hij bovenal gewoon bij deze persoon in de buurt wil zijn, ongeacht de dynamiek. Uiteindelijk is het een song over het ontdekken van de schoonheid van platonische relaties met mensen waarmee je daarvoor wellicht op een romantische manier samen had willen zijn.

,,Ik schreef At Least Friends in een periode dat ik veel aan het lezen was over hechtingsstijlen. Ik ontmoette een meisje en voor het eerst raakte ik niet in paniek toen ik romantische gevoelens voor haar begon te ontwikkelen. Ik wilde haar gewoon leren kennen, en dat was een enorme persoonlijke overwinning voor mij”, zegt hij over de single.

Sven bekent later dat hij de film ‘When Harry Met Sally’ nog nooit heeft gezien.

© Wie o wie AI

WÓTIE

De hoop op een weerzien en niet opgeven

WÓTIE is een Nederlandse DJ, producer en songwriter die oorspronkelijk komt uit Friesland en tegenwoordig woonachtig is in Overveen. WÓTIE schrijft zijn muziek vanuit gebeurtenissen en emoties uit zijn eigen leven. Achter WÓTIE schuilt Wout Otten.

Hij heeft een lang leven in de muziekwereld en met de single Never Let You Go laat hij een van zijn meest persoonlijke nummers horen tot nu toe. Alles heeft te maken met zijn dochter die inmiddels vijftien jaar oud is. WÓTIE ziet haar ongeveer tien jaar geleden voor het laatst in Rio de Janeiro. Door een langdurige en moeilijke familie- en juridische situatie zijn hij en zijn dochter van elkaar gescheiden geraakt en is contact jarenlang zeer moeilijk geweest.

Een van de zwaarste momenten komt als WÓTIE’s eigen moeder ernstig ziek wordt. Een van haar laatste wensen is om nog met haar kleindochter te kunnen spreken. De situatie rondom het contact heeft dat dat ontzettend moeilijk gemaakt, en dat moment is hem altijd bijgebleven.

© WÓTIE

Ontstaan in 2015

Simpele boodschap

Muziek is voor WÓTIE een manier om met die periode om te gaan. De eerste ideeën voor Never Let You Go ontstaan al rond 2015, tijdens een moeilijke periode van zijn leven in Brazilië. Het nummer blijft jarenlang bij hem en wordt later verder uitgewerkt tot de release die er nu ligt.

De kern van het nummer zit in één simpele boodschap: “I never let you go.” Voor WÓTIE betekent dat dat hij, ondanks alle afstand en de jaren die voorbij zijn gegaan, dat zijn dochter nooit uit zijn hart heeft losgelaten en nooit is gestopt met geloven dat er een dag gaat komen waarop ze elkaar weer kunnen zien.

Die dag lijkt nu eindelijk dichterbij te komen. Er wordt momenteel gewerkt aan een ontmoeting tegen het einde van dit jaar. Zijn dochter weet nog niet van het nummer. Voor haar is het bedoeld als een verrassing en als een boodschap die hij haar al die jaren heeft willen meegeven. Muzikaal kiest WÓTIE bewust niet voor een traditionele ballad. Geïnspireerd door artiesten als Avicii en Armin van Buuren combineert hij zijn persoonlijke verhaal met emotionele melodic dance en progressive house.

Daarmee hoopt WÓTIE dat het nummer ook iets kan betekenen voor mensen die zelf lange tijd gescheiden zijn geweest van een kind, ouder of andere dierbare: blijf geloven, geef niet op en blijf hoop houden.

© Leon van Wijk

The Tune

Jezelf klein maken en doen alsof je er niet bent, ook bij mensen die belangrijk voor je zijn

De indierockband The Tune is niet bang is om verschillende genres te verkennen. Het meeste komt uit de koker van zanger en gitarist Rowan Verhoef, die de vrije loop laat aan zijn inspiratie, onbelemmerd door formele muziektheorie. Naast Rowan, maken ook gitarist Fabian Sentener, bassist Boris Kalshoven en drummer Stijn Thorn deel uit van The Tune. Stijn neemt ook de backing vocals voor zijn rekening. In deze samenstelling is The Tune nu alweer zo’n zes jaar bezig.

© Jeroen`Otto Fotografie

In maart van dit jaar heeft The Tune hun debuutalbum Distractions Of The 21st Century gedropt, maar daarna is het muzikale bloed toch blijven kruipen waar het niet gaan kan en komt de band nu met een nieuwe single Hiding In Your Company. De single vormt de voorbode voor een volgend album dat in 2027 uit moet gaan komen. De nieuwe single heeft een bijzonder thema dat gaat over jezelf klein maken en doen alsof je er niet bent, ook bij mensen die belangrijk voor je zijn.

Ook bij deze single tekent frontman Rowan Verhoef ook bij deze song voor de lyrics en de melodielijn. ,,Bij verschillende personen in mijn leven heb ik afkeuring gevoeld als ik echt iets van mezelf liet zien. Bijvoorbeeld bij klasgenoten. Het vervelende was dat die mensen me dan ook niet zeiden wat ik dan wél zou moeten doen om hun goedkeuring of waardering te krijgen. Dus ik ging zoeken en proberen om me anders voor te doen dan ik was. Maar als je dat doet, kun je jezelf kwijtraken – ook dát heb ik meegemaakt. Dus mijn copingmechanisme werd om me min of meer te ‘verstoppen’ als ik bij die mensen was. Daarover gaat Hiding In Your Company”, vertelt hij. Rowan loopt al een tijdje rond met het idee om deze ervaring te verwerken in een song.  ,,Ik weet bijna zeker dat er mensen zijn die dit gevoel zullen herkennen. Het zou mooi zijn  als ze er iets aan hebben”, zegt hij.

© Marika Meijer

Simon Joan

Frustrerende kloof tussen weten wat goed voor je is en het daadwerkelijk doen

Siomn Joan heeft jarenlang in bands had gespeeld, maar multi-instrumentalist als hij is verlangt hij naar nieuwe creatieve uitdagingen en opwinding. Simon heeft zich teruggetrokken in zijn appartement in Amsterdam om daar zijn eigen muziek te schrijven. In deze introspectieve setting begint hij nummers te maken die zijn meest persoonlijke verhalen vertolken.

Het resultaat is nu de single Kick My Habits. Er zit volgens Simon een behoorlijk lang verhaal bij zoals dat je weet dat je gewoontes je niet meer helpen. ,,Sterker nog: je weet precies welke dingen anders moeten. Je hebt het jezelf zo vaak beloofd. Morgen stop ik. Morgen doe ik het anders. Maar wanneer morgen eenmaal aanbreekt, voelt het meteen vertrouwd: dezelfde gewoontes, dezelfde excuses, weer een dag waarop je jezelf teleurstelt”, zegt hij over de single

Die smeekbede vormt volgens Simon het hart van het nummer, maar tegelijk zit daar de ironie. ,,Want diep van binnen weet je dat niemand jouw problemen voor je kan oplossen. Je kunt om hulp vragen, jezelf opnieuw uitvinden en duizend keer beloven dat het deze keer anders wordt, maar uiteindelijk ben jij degene die de eerste stap moet zetten. Kick My Habits gaat over die frustrerende kloof tussen weten wat goed voor je is en het daadwerkelijk doen”, zegt Simon.