Nieuwe Muziek AYONNE Lara Cardigan Inn Days Of Sway The Kruuk Maarten Duinker

(Hoofdfoto: Sara Zahn)

© Sarah Zahn

AYONNE

Uit de cirkel stappen

Na een lange afwezigheid laat singersongwriter AYONNE afkomstig uit Edam sinds 2024 weer van zich horen. In 2024 brengt ze de single Hold My Hands uit en een jaar later komt ze met Undress Me en dit jaar heeft ze ook al een vrij korte single uitgebracht.

De single Straight Line dateert alweer van afgelopen maand en markeert voor AYONNE een belangrijke periode. Het verhaal achter die single kent een geschiedenis en gaat terug naar 2018 als AYONNE bij King Forward Records haar debuut EP Circle Of Blame uitbrengt. Ze schrijft Straight Line eigenlijk vrij snel erna. ,,De meeste nummers op Circle Of Blame schreef ik in de periode waarin ik door een intense persoonlijke strijd ging, die veel invloed had op hoe ik naar mezelf en mijn leven keek”, zegt AYONNE In die periode worstelt ze onder meer met de eetstoornis boulimia. ,,De innerlijke gevechten, je uiterste best doen en toch het gevoel hebben dat je faalt, relaties die erdoor beïnvloed worden, en de constante duw- en trekbeweging in jezelf. Het voelde vaak alsof ik vastzat in een lus waar ik niet uit kon ontsnappen”, vertelt AYONNE. Daar komt volgens haar ook de impuls voor Straight Line vandaan en dat is het diepe verlangen om uit die cirkel te breken en vooruit te gaan. In die zin heeft de single wel degelijk nog iets te maken met Circle Of Blame uit 2018.

Uiteindelijk neemt AYONNE het besluit om voor de release van Straight Line een dubbele single te maken. De nieuwe single Who Am I? heeft daarmee te maken en vormt Straight Line een tweeluik. ,,Dat nummer schreef ik toen ik een tijd geleden eindelijk uit die cirkel was gestapt. En hoewel ik ontzettend dankbaar ben dat ik daaruit mijn weg heb gevonden, betekende dat niet dat alles ineens makkelijk werd. Op veel manieren diende zich juist een nieuwe vraag aan: Who am I now? De eetstoornis had zo lang zo’n grote impact op mijn leven en identiteit dat ik bijna opnieuw moest ontdekken wie ik was zonder die stoornis. Dat klinkt misschien vreemd, maar zo ervaarde ik het wel toendertijd”, ”, vertelt AYONNE.

© Rhodé Gerrits

Lara

Het verlangen om voor altijd een beetje kind te blijven

Al eerder is er aandacht geweest voor de debuutsingle van Lara. De best wel aangrijpende single Tijd Voor Aarde vertelt het verhaal van haar opa die kampt met de ziekte Alzheimer en tegen zijn kleindochter uitspreekt over de angst die hij heeft voor wat komen gaat.

Inmiddels is voor deze single een opvolger met als titel Blijf Hier. Daar laat Lara een andere kant van haar verhaal horen. Waar de vorige single nog gaat en draait om loslaten, is het bij de opvolger meer het tegenovergestelde. Volgens Lara gaat dit nummer juist over vasthouden: aan het kind in jezelf, aan vrijheid en aan het gevoel van veiligheid. ,,Het nummer gaat over het verlangen om voor altijd een beetje kind te blijven. Over zonder schaamte dansen door regenplassen en de moed hebben om ook de dingen te doen die ik spannend vind. Soms verlang ik ernaar weer te zijn zoals vroeger. Tegelijk zit er ook iets koppigs in: de stem die zegt ‘het kan me niet schelen wat iedereen zegt, ik doe toch lekker wat ik wil,” vertelt Lara.

© Laura van der Spek

Cardigan Inn

Het gevoel van onverschilligheid dat ontstaat door een overdaad aan politieke communicatie

Wie de Amsterdamse band Cardigan Inn een beetje kent, weet dat zij een overvloed aan flair, bravoure en energieke capriolen brengen naar het podium. Waar sommige tijdgenoten hoekige garagepop- en new wave-nummers schrijven om aardse zorgen aan te kaarten, duikt dit jonge vijftal juist vol overtuiging in gevoelens van nostalgie, zorgeloosheid en avonturen. Soms doet Cardigan Inn je een beetje denken aan de tijd van de Talking Heads in hun gloriejaren. Het zit bij Cardigan Inn meer in de combinatie van hun gitaarmelodieën en de eigenaardige mystiek van zanger Pablo Nollet, die een soort ‘wedding crooner on the dole’  vervult. Het maakt Cardigan Inn tot iets die je eigenlijk alleen volledig kunt ervaren wanneer je ze in levenden lijve ziet.

De nieuwe single Manifesto (On Sale) onderzoekt het gevoel van onverschilligheid dat ontstaat door een overdaad aan politieke communicatie. Hoewel elk probleem een oplossing verdient en elk statement een mogelijke aanzet daartoe vormt, verliezen uitspraken hun kracht wanneer we er voortdurend mee worden overspoeld. Dit betekent niet dat de kwesties waar deze statements naar verwijzen onbelangrijk zijn, integendeel. Het nummer richt zich juist op hoe de waarde en impact van een statement vervagen in een constante stroom van urgentie.

Manifesto (On Sale) is geen protest tegen politiek activisme. In plaats daarvan probeert het de mentale toestand te vangen die ontstaat wanneer alles even belangrijk lijkt: een groeiend gevoel van apathie. De stuwende instrumentatie weerspiegelt de eindeloze lopende band van meningen, belangen en oproepen waar we dagelijks aan worden blootgesteld. Die overvloed ondermijnt niet alleen de effectiviteit van oplossingen, maar dwingt ons ook om ons emotioneel af te sluiten voor wat ooit als dringend werd ervaren. Volgens Cardigan Inn is Manifesto (On Sale) geen politiek statement. Manifesto (On Sale) is een product. De consumptie ervan kan een moment van reflectie bieden en de eis voor verandering versterken. Maar dat hoeft niet.

© AVBEST Days Of Sway

Days Of Sway

De geest in de machine

Als er een band is die min of meer voor het podium leven, dan zijn het de muzikale bazen van Days Of Sway wel. Ze zijn zo druk bezig dat ze bijna vergeten de buitenwacht in te lichten waarmee ze eigenlijk bezig zijn.

Het lijkt wel bij Days Of Sway op een dans met al die bewegingen die achter de schermen plaatsvinden en dat is ook precies de titel van hun nieuwe single, want die heet Dance. Zoals zo vaak moet je bij Days Of Sway goed luisteren naar wat ze hierin vertellen. Het is min of meer dat we marionetten zin en dat we verslaafd zijn aan verschillende moderne communicatiemiddelen, wat ons ook weer kwetsbaar maakt. De geesten die in de machines zitten, proberen invloed op je leven uit te oefenen, met als gevolg dat je niet meer baas bent over jezelf en dus moet dansen naar de pijpen van een ander. Ze zeggen het ook. De meeste luisteren naar deze geesten, waardoor je jezelf verliest. Maatschappijkritisch, zoals we het van drietal weten.

De single Dance is een aanloop. De bezige baasjes zijn bezig met meer materiaal dat uiteindelijk moet gaan leiden naar een nieuwe EP.

© Fabian Dorlandt

The Kruuk

De liefde voor dingen die slecht zijn

Voormalig finalisten The Kruuk uit de Popprijs Amstel- en Meerlanden van 2024 zijn weer terug. Al eerder hebben ze dat laten zien met optredens in Zaandam en ook nog bij Donderpop in Manifesto Hoorn. Kortom de mannen van The Kruuk hebben er weer zin in.

Ook de band is een tikkie veranderd en bestaat nu uit gitarist Fabian Dorlandt, frontman Jille van der Weerd die de leading vocals voor zijn rekening neemt, bassist Fabian de Freitas Rodrigues en drummer Ben Schmitz. ,,Dit liedje is het eerste liedje wat uitkomt van onze nieuwe reeks”, zegt Fabian Dorland van de band uit Haarlemmermeer. Het is de bedoeling dat het nummer op het album You Shouldn't Need It dat moet gaan uitkomen op 12 juni. ,,Dit is ook het eerste liedje wat wij uit gaan brengen waar Jille van der Weerd op zingt en gecomponeerd heeft”, vertelt Fabian. Volgens Jille is dit een mooie beschrijving van het liedje. I Shouldn’t Need It gaat over de liefde voor dingen die slecht voor ons zijn, en de interne worsteling die dat met zich meebrengt.

In aanloop naar het album wil The Kruuk op 15 mei met de opvolger gaan. Dat is volgens Fabian Dorlandt de laatste single voor het uitbrengen van het album.

© Sjoerd Kaandorp en Maarten Duinker

Maarten Duinker

Gevederde vriend

De maker van poëziepop zoals hij zelf zegt, is weer terug In maar heeft Maarten Duinker de single Alles Blijft uitgebracht. Maarten heeft bij de woorden van Gerrit Komrij de muziek gebruikt. Hij werkt als independent of onafhankelijk singer-songwriter en dat combineert hij graag met zijn twee voorliefdes: poëzie en popmuziek. Vandaar dat hij zelf zegt ‘poëziepop’.,, In 2021 kwam mijn EP Lucht Van Iedereen uit”, zegt Maarten over wat hij al eerder heeft gedaan.

De opvolger van Alles Blijft draait om de bundel Tramontane. Ooit het debuut van Erik Linder, Maarten heeft bij Vogels dat in deze bundel is terug te vinden, zich daardoor laten inspireren bij dit gedicht door een song van de post-punk en avant-gardeband Virgin Prunes uit Ierland: ‘No Birds to Fly’. Het is een psychedelische opname die ook net als ‘vogels’ iets langer dan zeven minuten duurt. Achteraf blijkt voor Erik Lindner dat de Virgin Prunes op hun beurt het gedicht ‘The Walrus and the Carpenter’ uit Through the Looking-Glass - het vervolg op Alice's Adventures in Wonderland van Lewis Carroll - als uitgangspunt hebben genomen. Daarin zitten de woorden: ‘You could not see the clouds, Because no clouds were in the sky, And no birds, no birds to fly’.